關於昨天東京中央線的演出。寫的真好，有音樂愛。謝謝Misaちゃん。
[看演出]
東京中央線 "One Line" Taiwan Tour 2017
6/1-4 台北-高雄-台南-台中
Guitar Ken Ohtake / Bass Toru Hayakawa / Drums Noriaki Fukushima
https://www.facebook.com/tokyochuoline/
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時隔一年，他們又進化了。
520那天買的CD，昨天早晨想著聽演出前來預習一下，一直到出門前整張CD聽了大概四遍，專輯是在台灣錄的，Toru說台北讓他覺得像在家一樣。收錄4首Kenさん的曲子，3首Toru的，2首紀さん的作品。很明顯聽到三人的鮮明個性在各自的作品裡，忍不住去想上一張難道沒有認真聽，顯然不是，所以結論是時隔一年他們又進化了。
上一張是live演出作品，這張是錄音室live作品，錄音室裡的現場和live house裡的現場還是不一樣的，我猜正是因為這張在錄音室裡完成，同步錄音讓三人的融合感依舊，分隔的小空間卻更突顯了各自的性格。
上回去政大聽了Kenさん的個人演出之後，終於覺得開始稍稍聽懂他的東西，彈奏的東西就是揉雜了跨越緯度的衝突性，好多年來我心中一直擱著這個疑問，終於明白那種深邃的距離和時間感的來處。特別喜歡他做的solo藍調作品，有機會現場聽到他一個人演奏的話，那種彈奏是很親密的，像呼吸一樣。在中央線新專輯裡，除了沉鬱古老的、很日本的那一面，驚喜聽到Kenさん像個十來歲少年的一面，頑皮、可愛。
然後Toru，跟他喜歡的John Scofield一樣，是個外星人來著，在音樂上他的想法是跳躍有趣的，而且我認為中央線三個人當中，他的世界觀是最遼闊的。新專輯裡的歌曲，第一次聽到他做的Ballade "Winter Song"，非常喜歡，太喜歡了，和弦的走法非常現代，旋律的流動卻仍保有很高的聆聽性，bass line本身就像一首歌那樣耐人尋味，是一首美麗的曲子。很想填詞來唱。
紀さん的作品，有他在日本其他團的氣味，滾動的節奏一直帶著耳朵往前，旋律也跟人一樣明朗，他的作品跟他打的鼓一樣好認(總是會有個橋段有明亮的大調分解和弦XD)，完全是為live而存在的作品，這樣的曲子，錄音如果是一百分，現場大概可以到五百分吧。這一年多來，除了太過疲累的時候，開車最常聽的就是他在日本的團DBS3的兩張專輯，也許是現階段我覺得最貼近自己的東西。這個就我知道至少參與了三個團的鼓手，持續前進的能量太驚人了。
昨晚的巡迴第一場，我可以寫五十個形容詞來描述，但現場的能量和魅力只能到現場去感覺了。我只能說他們三人的合作帶來一個新的世界，更強烈的、更細緻的、戲鬧的、迷離如夢境的，確實很像一幕幕沿線風景，用聲音去描繪的。
還有三場，快去買票。然後Thomas Chung你可以用酒付我稿費XDDDD
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by the way，我絕對沒有要說左上角那張CD請大家看到一定要買，今天早晨聽了，一見鍾情大概就是這種感覺，我聽到都快哭了，是這輩子死之前絕對想做的音樂。
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